写意人物画中笔墨的造型、色彩情感的运用只是艺术家对物象的精神载体,以下是考试啦小编分享给大家的写意人物画的特点，一起来看看吧!

　　写意人物画的造型特点

　　1、以形写神、形神兼备

　　“以形写神”是顾恺之在《魏晋胜流画赞》一文中最早提出来的。以后，宗炳又提出“澄怀昧像”和“畅神”的艺术主张，或许在此以前，传统绘画有重形轻神、重客观模仿、轻主观表现的现象。“传神”和“畅神”的提出，不仅扭转了中国画的审美倾向，而且确定了中国画艺术表现的发展方向。传达室神是要表现对象的生活活力和精神气质;畅神是要表现作者的主观精神和感情。前者体现在对客观的把握方式上——以形写神;后者体现在对主观的把握方式上——笔墨表现。所以中国从成熟之日起，形神问题和笔墨问题就一直是中国画的主要研究课题，它也一直困扰着中国画家，但又不得不在这座高山上攀登。

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　　其三，笔墨要表现物象的质地和重量。质地和重量是物象差别的重要特征。物体的软硬轻重在视觉上是一种直觉感觉，它不像科学那样有严密的数据。这种直觉感觉要通过笔墨表现出来，必然在线的粗细、光毛，墨的干湿、浓淡上下功夫。一般来说粗线条有重感、细线条有轻感;光的线条有光滑感、毛的线条有粗糙感;平淡的墨色有轻感、浓湿的墨色有重感。笔墨的质量感和笔墨的空间立体感一样，是通过形象的联想体现出来的。山水画的若干皴法，人物画的若干描法，原本是对质量感的实践经验总结，但后来这些皴法描法的审美价值远远超出了它的表现价值。这或许就是中国画重表现而不重再现的缘故吧。西方油画有把肌理特征作为其主要艺术表现去追求的，有的甚至以实物代替。这对西方艺术的特点来说是一种强化的探索。现代有些中国画家也为此作了多种尝试，或以麻袋压纹、或把纸揉皱，姑且不论这种方法的得失，仅就中国画的特点而言，始终坚持在笔墨表现上下功夫则是勿庸置疑的。

　　造型与笔墨既是不可分离的整体，又是两个不同的范畴，笔墨是造型的媒介，造型是笔墨的物化，故古人崇尚笔墨却又要求不见笔墨痕迹，才是真正的笔墨功夫。清代秦祖永在其《桐荫论画》中说：“用笔须要活泼地随形取象，在有意无意间画成自然机趣，天然脱尽笔墨痕迹，方是功夫到境。用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之，自然生气远出。”这里所强调的是笔墨的生动自然，随意挥洒的理趣，但又离不开“随形取象”的原则。这就是中国画的笔墨历来注重“隐迹立形”的原因所在。

　　综上所述，可以看出这样一种逻辑联系：结构是造型的基础，造型是笔墨的依据。反过来笔墨的特殊要求对造型起指导作用，造型的方法不同，对结构的加工取舍也各异。正是从这一逻辑联系出发，写意人物画的造型训练，才采取了与其他艺术样式不相同的方法。

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