花鸟画在发展的过程中已形成自己独具特色的时代面貌,这得益于花鸟画自身的有传统、有生命的文化根源,以下是考试啦小编分享给大家的工笔花鸟画国画，一起来看看吧!

　　工笔花鸟画国画

　　
【工笔花鸟画国画：1】

　　
【工笔花鸟画国画：2】

　　
【工笔花鸟画国画：3】

　　
【工笔花鸟画国画：4】

　　
【工笔花鸟画国画：5】

　　看完了以上的工笔花鸟画国画之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

　　时代审美对花鸟画创作意趣的影响

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　　传统花鸟画家在学习过程中有“写生”和“临摹”两门必修课，而临摹更受重视。在临摹的过程中，画家不仅按照名家原来的笔法一笔一笔的感受先贤的笔法、用墨、构图等等技巧，更是对此前名家作画时心境的感知的过程。因此，中国花鸟画在传承中，后一辈画家学习的不仅仅是前人的技法，更重要的是其创作意图。审美趋势上千年难变也就成为中国花鸟画的主要特征之一。花鸟画在确立初期虽然就产生了“富贵野逸”两种审美风格，二者在各个朝代各有兴衰。但历代的画作中，却也都脱离不开这两种审美趋势。

　　北宋初立，延承了五代的制度，建立画院。因为统治者的喜爱，画家受时代观念影响以及自身功名诉求，“黄家富贵”在北宋时期一直是花鸟画的主流。自此，浓烈、瑰丽、精致的画风一直是中国花鸟画中不可缺少的一个部分。而徐熙所创立“野逸”的审美取向，虽然在宋初没有成为画坛的主流，但民间依旧拥有爱好者。经苏轼对“士人画”的提倡，以更为注重抒发画家性灵的文人画兴起，将“野逸”一派发展光大。文人画概念的最终确立始于元朝。而融合了儒、道、佛三方哲学的禅宗一直深深影响了中国古典的审美取向。在文人画的创作中，对玄学的喜爱，也自然而然成为主流。如今，对花鸟画作品气韵以及意境的审读，依旧是评判一幅作品高下优劣的主要圭尺。

　　清朝中后期，“海上画派”以金石入画，开创了花鸟画的一个新时代。因而，从民族审美的范畴来说，禅宗所追求的意境之美，画外之美一直影响着画家的创作意趣。而对每一个更具体的时代来说，每一个时代的画风同样影响了当时的画家的创作意趣。

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