中国花鸟画形式美构成因素多样复杂,在悠久历史内涵与文化沉淀下,具有了独特的形式美感。以下是考试啦小编分享给大家的花鸟画初学视频，一起来看看吧!

　　花鸟画初学视频

　　看完了以上的花鸟画初学视频之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

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　　花鸟画的形式美

　　工笔花鸟画在唐代确立风貌，五代成熟品格，两宋鼎盛气韵。元、明、清之后，标举“士气”、“逸品”的文人画思潮影响中国画的审美倾向。工笔花鸟画扎根于民族土壤，因其独特的文化特色得到了更多的重视。传统的工笔花鸟画技法讲求“三矾九染”，在对客体描绘时要晕染数遍，并穿插运用矾水固其纸绢，持续反复数次。具体来看，可根据物象结构的转、折、向、背，依次进行分染、统染、罩染、提染、烘染等技法的实施，色彩的层次叠加，笔触由表及里，由浅入深，画面最终呈现出明丽、清朗、隽润的形象感。工笔花鸟画最大的魅力正在于以传统技法作为支撑表现出语境的统一。所以，从传统入手也符合艺术创作的基本规律，在晕染技法中展现时空的转换，那些弥散于意象中的景致才有了韵味与神采，有了专属于画家自己表现诉求的文人心声。

　　看待传统工笔花鸟画的文化内涵，一定要把它分为两个部分，一是传统的形式美，是表象美，是外美;二是主题的内涵美，是意境美，是内美。形式美主要指画面中的色彩、线条、形体、明暗、空间等要素规律性的有机组合。对于工笔花鸟画而言，色彩与线条尤为重要。线条是“骨”，勾勒轮廓，赋予骨力，刻画动态;色彩是“肉”，明快隽美，调和气氛，光影的变化。“骨”与“肉”的结合正是线条与色彩构成的生命机体，动势中有了生机，才有鲜活的灵魂。所以说，线与色的结合最能体现出工笔花鸟这一画种精研、细腻、华美的传统品格。色彩是诗的气质，线条是音律的节奏，形体是生命的结构，明暗是自由的心情，空间是物我的交融。线与色的变化构成在画面布局中相应的体现为：开合、纵横、疏密、主次等空间形式。在不同的构图中，也表露出不同的情感。稀疏空旷的是情感的孤寂，繁密复杂的是自我的惬意，开阔疏薄的是内心的清冷，高远错落的是激荡的胸怀。从这层意义来说，由形式美投射到内在美的重要枢纽就是情感的参与、心灵的体悟。每一种布局的微妙变化都会带来情绪感知的变化，反映出不同的文化性格与心理。

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