中国花鸟画艺术是人类文化历史长河中的瑰宝,隋唐至两宋时期,花鸟画逐渐成熟并走向巅峰。以下是考试啦小编分享给大家的古代花鸟画白描，一起来看看吧!

　　古代花鸟画白描

　　
【古代花鸟画白描：1】

　　
【古代花鸟画白描：2】

　　
【古代花鸟画白描：3】

　　
【古代花鸟画白描：4】

　　
【古代花鸟画白描：5】

　　看完了以上的古代花鸟画白描之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

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　　工笔花鸟画的构图

　　要完成好一幅作品，不仅需要前面所谈到的题材内容和形象的塑造，还包括物体整体的布置，画面的构图、章法等等。 从观察方式与取材手段来看，中国画不是采用定点摄取现实空间的焦点透视，而是强调从运动中获得空间意象。山水画家常常把诗情倾吐在空灵的画幅中，能够咫尺千里。而工笔花鸟画在表现中常常为形式所限制，意念在时空中的流动受到形象的具体写实性所制约。花鸟画作为游离于人物配景，从山水中独立出来，为大自然的一种特定，万千气象中的一个细部，在表现形式上就要求更具体、更明确。尤其工笔体裁其形式体系决定了画面形象的鲜明具体性，境界与气氛要符合自然环境基本特点的要求。但是创作者追求丰富多变理想境界的心理则是一致的，当我们浏览历代所留下来的数以万计的绘画作品，我们依然可以从这些可视的形象中看到主观精神所支配下的理想追求。

　　在画幅的构成上，需要形象的可视性与环境的具体性，这其中包括空白。画面上的空白与具体形象的“实”对中国画家来讲是一样受到重视并把空白做为构成中必不可少的组成部分。只有具体形象的实与空白中的虚有机结合，作品才能成立。单就工笔画的构成来看，空白不仅是作为布置物象内容的空间场所，也是衬托出物体的形状、轮廓、以及笔情墨趣的细腻精妙的韵味必不可少的手段。同时，空白与物体内容交融贯通，在画幅的形式构成中，常常起到调节物体形状的不协合因素，起到缓和物态运动趋势和调合色彩矛盾中色相、冷暖关系等。空白与画面物象的实体融为一体，相映成辉，产生虚实相生、节奏有致的生动气韵，从而构成了中国画特有的形式美感。

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